ruthz.com.br - informação diferente

Novo ponto de venda

2010-08-26T09:49:00.002-03:00

Nesse mês de agosto a ruthz fechou mais um ponto de venda, a loja cresposim.

A Cresposim é uma marca inovadora no mercado de roupas masculinas e femininas voltada, sobretudo, para os afro-descendentes e admiradores da cultura afro-brasileira. Com isso a ruthz desevolveu uma modelagem exclusiva para a marca, nos tamanhos P, M, G maior do que as de costume. E deixou duas grandes estampas disponíveis, Bob Marley e Scarface.

A grife foi idealizada por ‘Rdo’ e Black’ em outubro de 2003, que tomaram a iniciativa de lançar a marca e se tornarem os mais novos empreendedores do mercado fashion para a família afro.

Já são quase 5 anos no mercado, na região central de São Paulo, na Galeria Presidente.

Garanta a sua camiseta! Galeria Presidente - Rua 24 de Maio, 116 - Lj 13 - Térreo -República
Tel.: 3221-9796 / www.cresposim.com.br - atendimento on line: lojacresposim@hotmail.com

Ler mais: http://www.myspace.com/cresposim#ixzz0xiUjm8rH

Parceria de Sucesso!

2010-05-11T13:51:00.009-03:00

Agora você pode encontrar as camisetas ruthz no site t-brasil.net.

A T-Brasil é uma empresa séria e leva a seu público uma grande vitrine de camisetas femininas e masculinas.

Grandes marcas estão estampadas em seu catalogo, com estilo variado e inovador a t-brasil está na internet para fazer a diferença, e para facilitar a compra de camisetas sem que você saia de casa.

O blog está sempre atualizado com informações sobre novas marcas, promoções e diversos assuntos relacionados.

A loja aceita cartões Visa, Master e Diners, além do boleto bancário. acesse: www.t-brasil.net

A copa do mundo nos pés do Mussum.

2010-05-05T15:43:00.003-03:00

Cômica e ao mesmo tempo inteligente essa estampa foi feita em homenagem a copa do mundo, com o título "SE NÓIS FOSSE CONVOCADIS O CANEQUIS JÁ TAVA GARANTIDIS!" torna a camiseta engraçada e ao mesmo tempo leva a uma viagem sobre como seria se Mussum e Zacarias fossem jogar na seleção.

Para quem não sabe Mussum (Antônio Carlos Bernardes Gomes 1941 - 1994) e Zacarias (Mauro Faccio Gonçalves 1933 - 1990) foram personagens de "Os trapalhões" junto com Didi e Dedé, que estão vivos até hoje e continuam atuando na TV.

A ilustração é do Wellington Borges (wborges.com) e a arte final é do Anderson Buth.

Quer ter a sua camiseta com essa estampa? acesse www.ruthz.com.br e compre ja a sua!

PIN-UP : Arte e sedução, uma bela mistura...

2010-03-29T19:15:00.012-03:00

Embora haja registros de suas existência desde 1.890 só em 1.941 o termo Pin-up foi oficialmente documentado. Pin-up em inglês significa pendurado ou seja , pin-ups eram artes copiadas de fotografias que acabavam se tornando pôster ,ou calendários...
Geralmente as modelos mais famosas da época eram as inspirações para as pin-ups , Maryllin Monroe entre outras foram imortalizadas nessas obras que esbanjavam bom humor e sensualidade,nunca apelando para o erotismo explícito.
Podemos observar que ultimamente esse tipo de arte está voltando a tona... d iversas campanhas publicitárias vêem relembrando esse estilo que embora centenário nunca perde seu charme e sex apeal.

Robert Nesta Marley, ou Bob Marley. Você conhece essa história?

2010-03-09T09:25:00.008-03:00

Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley (1945 - 1981) foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.

Bob foi casado com Rita Marley, uma das I Threes, que passaram a cantar com os Wailers depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiu carreira musical.

JUVENTUDE

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m), além de ter uma juventude muito difícil, Bob Marley começou a usar maconha com 7 anos.

O INÍCIO

Marley começou suas experimentações musicais com o ska (gênero musical que teve sua origem na Jamaica) e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.

A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee "Scratch" Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama internacional…

O FIM

Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1975 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música Africa Unite no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de 1980.

Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupação de Bob Marley era quanto à amputação de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pé ou suas tranças. Para os seguidores dessa religião/filosofia, não se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas. A doença foi mantida em segredo do grande público.

O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal. Junto com ele foram enterrados sua guitarra Gibson Les Paul, um pote de maconha, uma bola de futebol e uma Bíblia.

FONTE: Wikipedia
Este matéria foi pesquisada e resumida do site Wikipedia, para mais detalhes clique no link: http://pt.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley

CAMISETA. A MODA QUE ATRAVESSOU SÉCULOS...

2010-02-17T09:06:00.009-02:00

A ORIGEM...

Os romanos usavam uma túnica dupla, chamada camisia, que é a ancestral das nossas camisetas. Era sempre branca, feita quase sempre de linho e usada por baixo da túnica para proteger da transpiração.

No século IV, em Constantinopla era usada por baixo dos tecidos nobres, bordados a ouro e pedras preciosas, para evitar que essas peças fossem danificadas.

Michelângelo, (homem a frente de seu tempo) em 1516 esculpiu a estátua intitulada de “O Escravo Moribundo”, que diferente da moda usada na época vestia uma camiseta regata, mas apesar da ousadia do artista a moda não emplacou...

Viajamos para o século XX e a camiseta ainda continua restrita à Europa, é usada como roupa de baixo, para proteger os homens da transpiração e do frio.

Já na 1ª Guerra Mundial os soldados europeus usam por baixo dos uniformes, confortáveis camisetas feitas de algodão. E os americanos castigados pelo calor em seus uniformes de lã, adoram a novidade e a levam para os Estados Unidos.

O design em formato de T leva a peça a ficar conhecida como T-shirt, (em inglês) e depois de adotada pelos americanos a camiseta torna-se uma peça importante nos uniformes do exército e da marinha, mas continua sendo usada como roupa de baixo...

O COMEÇO DE UMA NOVA ERA

Thomas E. Dewey faz uma das primeiras camisetas de propaganda da história, com os dizeres “Dew it for Dewey” utilizando-a em sua campanha presidencial de 1948, daí para o cinema foi questão de tempo, e o imortal Marlon Brando foi quem inaugurou essa nova fase, aparecendo de camiseta no filme “Um Bonde Chamado Desejo”. A peça é o destaque perfeito para os músculos do ator. A partir dessa época a camiseta sem camisa por cima, passa a fazer parte do cotidiano das pessoas também na vida civil.

Outro ícone das telonas, James Dean imortaliza a camiseta em Juventude Transviada. E a partir daí a camiseta vira sinônimo de rebeldia e contestação, motivando as gerações futuras que começam a se expressar através de cores e mensagens de protesto anti-guerra, em meados dos Anos 60 através do movimento hippie que torna a peça mais popular e unisex...

Desde então a camiseta nunca perdeu sua identidade e hoje é tão popular e democrática quanto o jeans, para ela não existe limites nem grupos... a burguesia usa como símbolo de auto afirmação, os politizados se expressam através delas... quem não tem ideologia definida também adota a idéia e por isso podemos celebrar sua existência!!! O que seria de nós sem elas? Por isso nós no intuito de manter a velha chama, lançamos a Ruthz com o genuíno desejo de oferecer além de excelentes malhas para o nosso público, criar um novo conceito que une a moda e uma consciência cultural e política resgatando valores com muito humor e responsabilidade social...

EXPRESSÃO - Educação é prioridade para paulistanos, diz pesquisa.

2009-11-26T09:50:00.000-02:00

O que é importante para a sua qualidade de vida e para o seu bem-estar na cidade? O Movimento 'Nossa São Paulo' fez essa pergunta a 32 mil paulistanos, entre junho e setembro deste ano. No topo da lista está a preocupação com educação. O trânsito, que costuma ganhar destaque nos bate-papos informais sobre os maiores problemas da cidade, ficou em 17º lugar.

Os dados chamaram a atenção dos organizadores da pesquisa, num momento em que a capital paulista recebe investimentos pesados para reduzir o congestionamento, com a criação de uma terceira pista na Marginal do Tietê, Rodoanel e expansão das linhas da Companhia do Metropolitano (Metrô). "Será que estamos no caminho certo? A pesquisa nos aponta uma nova direção", disse o idealizador do Movimento, Oded Grajew.

Os dados foram divulgados ontem e serão encaminhados ao poder público. O levantamento é inédito e se propõe a criar um indicador que possa "medir" a qualidade de vida na cidade. Os apontamentos feitos pela população servirão de base para novas pesquisas, que devem avaliar os serviços públicos. Além de adultos, crianças e adolescentes de escolas públicas com idade entre 10 e 15 anos também foram ouvidos. Cerca de 50% dos entrevistados demonstraram preocupação com a qualificação dos professores. E outros 40% com a falta de vagas em creches e escolas perto de casa.

Mobilidade
Mesmo sem considerar a mobilidade um fator primordial para melhorar a qualidade de vida em São Paulo, os entrevistados também tiveram a oportunidade de indicar o que desejam para o trânsito e o transporte. Mais da metade pede a expansão da linhas do Metrô. Atrás de educação (58,89%) vieram saúde (56,30%), ambiente (49,54%), segurança (48,11%), trabalho (41,62%). Mobilidade recebeu 17,71%. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

ATITUDE - Chico Mendes: A vida em defesa ao meio ambiente.

2009-11-06T16:47:00.000-02:00

Pobre e iletrado, o pai de Chico Mendes ganhava a vida extraindo látex das seringueiras na floresta amazônica. Aos nove anos, o garoto Francisco Alves Mendes Filho também entrou para a profissão de seringueiro: era sua única opção, já que lhe foi negada a oportunidade de estudar. Até 1970, os donos da terra nos seringais não permitiam a existência de escolas. Chico só foi aprender a ler aos 20 anos de idade.

Indignado com as condições de vida dos trabalhadores e dos moradores da região amazônica, tornou-se um líder do movimento de resistência pacífica. Defensor da floresta e dos direitos dos seringueiros, ele organizou os trabalhadores para protegerem o ambiente, suas casas e famílias contra a violência e a destruição dos fazendeiros, ganhando apoio internacional.

Fundou o movimento sindical no Acre em 1975, com o Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Brasiléia. Participando ativamente das lutas dos seringueiros para impedir desmatamentos, montou o Conselho Nacional de Seringueiros, uma organização não-governamental criada para defender as condições de vida e trabalho das comunidades que dependem da floresta.

Chico Mendes também atuou na luta pela posse da terra contra os grandes proprietários, algo impossível de se pensar na região amazônica até os dias de hoje. Dessa forma, entrou em conflito com os donos de madeireiras, de seringais e de fazendas de gado.

Participou da fundação do Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Xapuri, em 1977, e foi eleito vereador para a Câmara Municipal local, pelo MDB, único partido de oposição permitido pela ditadura militar que governava o país (1964-1985). Nessa época, Chico sofreu as primeiras ameaças de morte por parte dos fazendeiros. Ao mesmo tempo, começou a enfrentar vários problemas com seu próprio partido: o MDB não era solidário às suas lutas.

Em 1979, o vereador Chico Mendes lotou a Câmara Municipal com debates entre lideranças sindicais, populares e religiosas. Lembre-se: era tempo de ditadura militar. Foi acusado de subversão e passou por interrogatórios nada suaves. Foi torturado secretamente e como estava sozinho nessa luta, não podia denunciar o fato, ou seria morto.

Foi assim, em busca de sustentação política, que decidiu ajudar a criar o Partido dos Trabalhadores (PT), tornando-se seu dirigente no Acre. Um ano depois de ser torturado, foi enquadrado na Lei de Segurança Nacional, acusado de ter participado da morte de um fazendeiro na região que assassinara o presidente do Sindicato dos Trabalhadores de Brasiléia.

Em 1982, tornou-se presidente do Sindicato dos Trabalhadores de Xapuri e foi acusado de incitar posseiros à violência, mas foi absolvido por falta de provas.

Quando liderou o Encontro Nacional dos Seringueiros, em 1985, a luta dos seringueiros começou a ganhar repercussão nacional e internacional. Sua proposta de "União dos Povos da Floresta", apresentada na ocasião, pretendia unir os interesses de índios e seringueiros em defesa da floresta amazônica. Seu projeto incluía a criação de reservas extrativistas para preservar as áreas indígenas e a floresta, e a garantia de reforma agrária para beneficiar os seringueiros.

Transformado em símbolo da luta para defender a Amazônia e os povos da floresta, Chico Mendes recebeu a visita de membros da Unep (órgão do meio ambiente ligado à "Organização das Nações Unidas), em Xapuri, em 1987. Lá, os inspetores viram a devastação da floresta e a expulsão dos seringueiros, tudo feito com dinheiro de projetos financiados por bancos internacionais.

Logo em seguida, o ambientalista e líder sindical foi convidado a fazer essas denúncias no Congresso norte-americano. O resultado dessa viagem a Washington foi imediato: em um mês, os financiamentos aos projetos de destruição da floresta foram suspensos. Chico foi acusado na imprensa por fazendeiros e políticos de prejudicar o "progresso do Estado do Acre".

Em contrapartida, recebeu vários prêmios e homenagens no Brasil e no mundo, como uma das pessoas de mais destaque na defesa da ecologia.

Casado com Ilzamar e pai de Sandino e Elenira, Chico realizaria alguns de seus sonhos, ao assistir à criação das primeiras reservas extrativistas no Acre. Também conseguiu a desapropriação do Seringal Cachoeira, de Darly Alves da Silva, em Xapuri. Foi quando as ameaças de morte se tornaram mais frequentes: Chico denunciou o fato às autoridades, deu nomes e pediu proteção policial. Nada conseguiu.

Pouco mais de um ano após sua ida ao Senado dos Estados Unidos, o ativista acabava de completar 44 anos quando foi assassinado na porta de sua casa. Em 1990, o fazendeiro Darly Alves da Silva e seu filho, Derli, foram julgados e condenados a 19 anos de prisão, pela morte de Chico Mendes.

Em dezembro de 2008, vinte anos depois de sua morte, por decisão do Ministério da Justiça, publicada no Diário Oficial da União de 11 de fevereiro de 2009, Chico Mendes foi anistiado em todos os processos de subversão que corriam contra ele, e sua viúva Ilzamar Mendes teve direito a indenização. Na ocasião, o ministro da Justiça, Tarso Genro, declarou: "Chico Mendes era um homem à frente de seu tempo, um homem que construiu um amplo processo civilizatório. Hoje, o estado está pedindo desculpas pelo que fez com ele. Chico Mendes foi importante para o Acre e para o Brasil."

DIVERSÃO - Provavelmente você estará vivo; quando for morrer de rir.

2009-11-02T13:42:00.000-02:00

A Cia Barbixas e seu espetáculo Improvável ( Um espetáculo provavelmente bom ) vem conquistando o publico paulistano ( estão em cartaz na cidade ) e também o Brasil inteiro através do Yotube. Esse show de humor conta com 3 comediantes fixos ( Cia Barbixas ) e mais dois comediantes convidados, que se aliam ao grupo em brincadeiras de improviso. Os temas são escolhidos pela platéia antes do começo do espetáculo e durante as brincadeiras a galera também interage dando sugestões de lugares e situações mais malucas possíveis, a galera do CQC está sempre por lá provavelmente ajudando essa trupe de malucos a serem mais malucos ainda.

Se você ainda não viu, não perca tempo e assista agora, afinal 5 milhões de acessos por mês dão indícios que os caras provavelmente são hilários!

*Cia Barbixas de Humor ( Anderson Bizzocchi ,Elidio Sanna,Daniel Nascimento )

MÚSICA - 100 Maiores Músicas Brasileiras

2009-10-23T17:02:00.001-02:00

A canção é o termômetro de uma nação. Nós nos sentimos bem? Estamos mal? Precisamos lutar? Então, ouça nossas canções e nos conheça. Através dos tempos, a canção popular vem redesenhando a cara do Brasil, refletindo nossas incertezas e anseios, esperando que os tempos turbulentos fossem embora e que a celebração finalmente fincasse bandeira. Estas 100 canções atestam a perenidade da nossa música. É um justo tributo a seus criadores e também a seus intérpretes. abaixo você confere as 10 primeiras posiçoes dessa lista elaborada pela revista Rollings Stones brasil

Nº 1 - "Construção" - Chico Buarque
Nº 2 - "Águas de Março" - Elis Regina & Tom Jobim
Nº 3 - "Carinhoso" - Pixinguinha
Nº 4 - "Asa Branca" - Luiz Gonzaga
Nº 5 - "Mas Que Nada"
Nº 6 - "Chega de Saudade" - João Gilberto
Nº 7 - "Panis et Circencis" - Os Mutantes
Nº 8 - "Detalhes" - Roberto Carlos
Nº 9 - "Canto de Ossanha" - Baden Powell/ Vinicius de Moraes
Nº 10 - "Alegria, Alegria" - Caetano Veloso

Fonte: Revista Rollings Stones

Construção

Águas de Março

Carinhoso

Asa Branca

Mas Que Nada

Chega de Saudade

Panis et Circencis

Detalhes

Canto de Ossanha

Alegria, Alegria

ART RETRÔ - Basquiat - Gênialidade a flor da pele.

2009-10-14T11:42:00.000-03:00

Basquiat foi um importante artista plástico do cenário neo-expressionista americano da década de 80.Começou sua carreira grafitando pelas ruas de Nova Iorque. Sem trabalho fixo sobrevivia das vendas de camisetas pintadas por ele mesmo, sua originalidade chamou atenção de todos que tinham contato com seu trabalho, sua originalidade e estilo chamaram a atenção de todos que tinha contato com sua obra, e principalmente ganhou atenção dos intelectuais da cidade e da mídia, que deu visibilidade para sua obra nada peculiar.

Depois de tanta notoriedade, conheceu a fama e a riqueza de forma meteórica, suas obras saíram das ruas para as maiores galerias de arte do mundo fazendo com que Basquiat conquistasse além de prestígio o direito de circular nas mais desejadas rodas que um artista de sua origem pudesse sonhar . Amigo de Andy Warhol, namorado de Madonna, Basquiat conquistava o mundo da arte, era unanimidade entre os críticos e se tornou uma figura mundialmente conhecida, porém com a mesma rapidez que subiu ao Monte Olimpo desceu ao Hades,através de um coquetel fatal, uma dose excessiva de “speedball” ( mistura de cocaína e heroína ) findou a carreira deste polêmico artista.Aprecie a arte primitiva e ao mesmo tempo contemporânea deste furacão chamado Baquiat.

DIVERSÃO - Os maiores clássicos da sessão da tarde.

2009-10-01T13:07:00.000-03:00

“Quem nunca assistiu a um belo filme da sessão da tarde que atire o primeiro tomate”.

Bom, eu já fiz de tudo pra poder acompanhar alguns desses inesquecíveis clássicos; desde inventar uma dor de barriga no colégio até uma encenação no escritório do tipo... minha bisavó morreu! preciso ir ver minha mãe agora! O que não deixa de ser verdade, minha bisavó realmente subiu ao telhado, mais foi na década de 60... enfim uma porção de desculpas e artimanhas em prol do Green Card da alegria...ir pra casa em tempo de pegar a sessão no comecinho.

Clássicos como The Goonies, Gost Busthers, A lagoa azul, Quero ser grande, Conta Comigo, Dirty Dancing e Um tira da pesada foram apontados como os grandes clássicos do "p"lim plim vespertino , mas os cinco abaixo citados foram os mais citados e são considerados os campeões de audiência e os que mais agradaram o público nessas ultimas décadas... Por acaso você já assistiu algum desses filmes?

1° CURTINDO A VIDA ADOIDADO: Ferris Bueller ( Mathew Broderick ) é um jovem que está no último ano do colégio. Certo dia, ele sente uma vontade incontrolável de matar aulas curtindo pela cidade com sua namorada e seu melhor amigo. Em meio a tanta diversão, o diretor do colégio Ed está disposto a acabar com a festa do rapaz,será que ele consegue parar Ferris Bueller?

2° GATINHAS&GATÕES: Samantha Baker (Molly Ringwald), uma adolescente que está completando 16 anos, sonha em namorar um colega que infelizmente namora uma linda jovem. Além disso, em virtude do casamento de sua irmã mais velha seu aniversário é totalmente esquecido e, como desgraça pouca é bobagem, um garoto começa a assediá-la de forma inconveniente.

3° KARATÊ KID I: É um filme que conta a história de um jovem lutador que deseja aprender êos segredos do Karatê e para isso convence um experiente mestre a lhe dar aulas, que acabam por transformar-se em lições de vida. Pat Morita ( Sr Miagi ) e Ralph Macchio ( Daniel “San” ) protagonizam esse clássico... e a trilha sonora, será que é possivel alguém no planeta nunca ter ouvido? I’m the man who will fight for your Honor”....hehehe...grande clássico

4° FEBRE DE JUVENTUDE: A história se passa no ano de 1962 onde jovens fanáticos pelos Beatles se reúnem para assistir a primeira apresentação da banda nos Estados Unidos no lendário Show de Ed Sullivan. A histeria e loucura dessa galera pelos Beatles retrata aquela geração.

5°UM PRÍNCIPE EM NOVA YORK: Um príncipe africano decide viajar até Nova York a fim de encontrar uma noiva com quem se casar. Porém, as diferenças entre as culturas norte-americana e do seu país logo o colocam nas mais diversas confusões.

Wellington Melo

ATITUDE - Gênios Analfabetos

2009-09-17T11:49:00.000-03:00

Tecnicamente podemos considerar analfabeto, o cidadão que chega a fase adulta sem ter freqüentado a escola por pelo menos 4 anos. Seria possível com tão pouca vivência escolar, um individuo ser capaz de produzir obras artísticas dignas de apreciação acadêmica e intelectual?

A resposta é: SIM... Conheça exemplos de brasileiros que se destacaram na literatura, música e artes plásticas sem precisar ter conquistado nenhum diploma.

Antonio Gonçalves da Silva, mas conhecido como Patativa do Assaré, nasceu e morreu em Assaré, cidade cearense que daria origem ao seu apelido (05/03/1909 á 08/07/2002 – 93 anos) freqüentou a escola por alguns meses apenas, ficou cego de um olho ainda jovem, devido a uma doença e se dedicou ao trabalho rural logo após perder seu pai aos 9 anos.

Começou se destacar no cenário da música regional fazendo repentes em festas e ocasiões especiais, por volta de seus 20 anos de idade começa a responder pelo pseudônimo de Patativa, pois seu canto era comparado ao belo canto dessa ave, sua obra é reverenciada e sua poesia é presença garantida em qualquer evento que retrate a vida sertaneja e a riqueza do Nordeste.

“Não tenho sabença,

pois nunca estudei,

apenas eu sei

o meu nome assiná.

Meu pai, coitadinho,

vivia sem cobre

e o fio do pobre

não pode estudá”

Á exemplo de Patativa, José Francisco Borges começou a trabalhar na roça muito cedo, e também passou poucos meses na escola, meses suficientes para transformar J. Borges (20/12/1935), um pernambucano de Bezerros (90 km de Recife) numa referência mundial na arte de cordéis, livros que ilustram o cotidiano sertanejo de forma lúdica e divertida, além de criar as histórias J. Borges utilizava a xilogravura como forma de ilustração, dando uma identidade incomparável a sua obra que é considerada e aclamada como elemento da pop art mundial.

Esse dispensa apresentação, Luiz “Lua” Gonzaga cidadão nascido em Exu, Pernambuco (13/12/1912 á 02/08/1998) foi considerado o rei do baião é indiscutivelmente o ícone máximo da cultura e música nordestina, embora Lua fosse um cidadão itinerante, também não teve oportunidade de freqüentar a escola, mas isso não impediu que seu talento e carisma falassem mais alto e o torna-se um astro da música brasileira popularizando o xote, baião e o forró como ritmos universais.

ASA BRANCA

Quando oiei a terra ardendo
com a fogueira de São João
Eu perguntei, a Deus do céu, ai
Por que tamanha judiação

Que braseiro, que fornaia
Nem um pé de prantação
Por falta d'água perdi meu gado
morreu de sede meu alazão

Inté mesmo a asa branca
Bateu asas do sertão
Entonce eu disse adeus Rosinha
Guarda contigo meu coração

Hoje longe muitas légua
Numa triste solidão
Espero a chuva cair de novo
Para mim vorta pro meu sertão

Quando o verde dos teus olhos
Se espalhar na prantação
Eu te asseguro não chore não, viu
Que eu voltarei, viu
Meu coração

EXPRESSÃO: O respeitável comediante, Woody Allen.

2009-09-11T10:37:00.000-03:00

"Não sou, e nunca fui, um diretor de Hollywood, sou um diretor de Nova York",

“As pessoas boas dormem muito melhor à noite do que as pessoas más. Claro, durante o dia as pessoas más se divertem muito mais.”

“Eu era muito jovem para ter carro, então transava no banco de trás de minha bicicleta”

“Não despreze a masturbação, é fazer amor com a pessoa que você mais ama!”

“Não é que tenho medo de morrer.É que eu não quero estar lá na hora que isso acontecer.”

“Não quero atingir a imortalidade com meu trabalho e sim não morrendo”

“Quando eu era pequeno, meus pais descobriram que eu tinha tendências masoquistas. Aí passaram a me bater todo dia, para ver se eu parava com aquilo”

“O homem explora o homem e por vezes é o contrário “

“Eu caminhava pela floresta pensando em Cristo. Se ele era carpinteiro, quanto será que cobrava pelas prateleiras “

“O mundo divide-se por pessoas boas e pessoas más. As pessoas boas tem um sono tranqüilo. As pessoas más se divertem muito mais.”

“A liberdade é o oxigênio da alma”

“O político de carreira é aquele que faz de cada solução um problema”

“É muito difícil fazer seu coração e sua cabeça trabalharem juntos. No meu caso, eles não são nem amigos”

“Quer fazer Deus rir? Então conte seus planos a ele”

“Noventa por cento do sucesso se baseia em simplesmente insistir”

“A realidade é dura, mais ainda é o único lugar que se pode comer um bom bife”

“Tenho vontade de voltar pro útero, qualquer útero “

“Meu segundo órgão favorito é o cérebro “

ART RETRÔ - Brinquedos Lego, agora em cartazes de filme

2009-09-03T11:32:00.000-03:00

Criado pelo dinamarquês Ole Kirk Christiansen, é fabricado em escala industrial em plástico injetado desde meados da década de 1950, popularizando-se em todo o mundo desde então.

O brinquedo surgiu numa pequena empresa familiar na década de 1930. Obteve sucesso na década de 1960, expandindo-se nas décadas seguintes.

Os produtos LEGO encontram-se hoje em massa nos grandes institutos de educação nos países desenvolvidos, desde a pré-escola, onde as linhas tradicionais do grupo divertem as crianças e estimulam a sua concentração e criatividade, até à universidade, onde linhas tecnológicas como a LEGO Technic e a LEGO Mindstorms permitem aos estudantes aperfeiçoarem-se em design, robótica e mecatrônica.

Recentemente o site Movies Oddity publicou uma galleria bem divertida: cartazes de filmes em versão lego. Veja a Galeria completa!

Tudo não passava de uma brincadeira...

2009-08-24T14:10:00.001-03:00

O INÍCIO

Tudo começou numa brincadeira despretensiosa ( idealizada por Chico Cantão ); um grupo de amigos apaixonados por boa música e diversão com conteúdo decidiram se reunir num pequeno bar no coração do bairro da Lapa, fora do circuito das baladas e dos boêmios, criando um oásis musical que hoje é uma grande opção de lazer e entretenimento da cidade.

Elementos nostálgicos compõem o visual deste ambiente, que vão de capas antológicas de discos de vinil á miniaturas dos Star Wars na parede. Tudo isso acompanhado de um ótimo cardápio, cerveja sempre estupidamente gelada e PASMEM... Preço justo e sem aquelas taxas e entradas abusivas.

MAMBEMBE

O espaço é aberto para a liberdade de expressão; se você quiser cantar, recitar poesias ou fazer qualquer outra atividade artística... Você pode! (só não vale ficar nu no palco e nem fumar no recinto), os músicos cativos incentivam esse momento tornando o clima ainda mais receptivo e democrático.

A atmosfera se torna tão especial que nos faz relembrar velhas histórias da música brasileira, como o Solar da Fossa ou o Clube da Esquina, reuniões de amigos artistas que serviram de celeiro para a elite da MPB.

Um trio afinado rege a noite, Fernando (violão e voz) revisa clássicos de Chico e Caetano de forma intimista e swingada, dando uma nova roupagem as músicas, Romero no contrabaixo mostra muito talento dando uma levada jazzística ao trio, e pra fechar a tríade de forma quase mutante, Marília “Francesinha” com muito charme faz do seu pandeiro a chave de ouro desta salada musical, fazendo aquela velha marcação de samba canção, misturada a um MPB renovado e ousado (diferente do que vemos nos barzinhos por aí).

Após momentos de êxtase e depois de algumas ‘’ampolas de cevada’’ (eu estava de carona esta noite...) acreditei que nada mais poderia me surpreender, quando sobe ao palco Marcelo (Voz e violão) e Luiz (contrabaixo) cantando Beatles, levando os privilegiados presentes ao delírio com hits nostálgicos, como Eleanor Rigby e Michelle e clássicos como Let Be e Come Together, realmente os meninos da Lapa cantando os meninos de Liverpool , convenceram!

Só gente bonita e inteligente, boa música e um serviço excelente, fazem do Bar Mambembe um novo ponto de encontro da juventude de Sampa, esse bar merece o carimbo RUTHZ de qualidade!

CONFIRA DE PERTO ESSA NOVIDADE!
Bar Mambembe – (Amaury) - Rua Albion, 312 – Lapa – AOS SÁBADOS APÓS AS 20 HS.

Por Wellington Melo

20 ANOS SEM O MÚSICA - MALUCO BELEZA E O JARGÃO CONTINUA ... TOCA RAUL!

2009-08-24T14:08:00.000-03:00

Parece que foi ontem, mas não foi; Raulzito nos deixou há exatos 20 anos .

Raul Rock Seixas nos deixou um verdadeiro legado, sua obra e seu estilo único ultrapassam gerações e como vovó já dizia...

Muito pode ser falado sobre esse ícone da cultura pop , mas nós da equipe Ruthz decidimos deixar as imagens falarem por si só. Essa é a nossa homenagem ao bom baiano Raul Seixas.
Confira galeria de fotos.

Modern Times: 73 anos depois, nada mudou!

2009-08-21T17:46:00.000-03:00

Relembre as aventuras do nosso querido vagabundo Carlitos em sua melhor odisséia Modern Times (Tempos Modernos) o triste e ao mesmo tempo bem humorado retrato de uma sociedade capitalista, injusta e cruel.

MODERN TIMES (Tempos Modernos, em português) é um filme do cineasta britânico Charles Chaplin lançado em 1936 em que o seu famoso personagem "O Vagabundo" (The Tramp) tenta sobreviver em meio ao mundo moderno e industrializado.
Nesse filme Chaplin quis passar uma mensagem social, em que cada cena é trabalhada para que a mensagem chegue verdadeiramente tal qual seja. E nada parece escapar: máquina tomando o lugar dos homens, as facilidades que levam a criminalidade, a escravidão. O amor também surge, mas surge quase paternal: o de um vagabundo por uma menina de rua.

SINOPSE

Um trabalhador de uma fábrica (Chaplin), tem um colapso nervoso por trabalhar de forma quase escrava. É levado para um hospício, e quando retorna para a “vida normal”, para o barulho da cidade, encontra a fábrica já fechada.

Enquanto isso, uma jovem (Paulette Goddard), orfã de mãe, com duas irmãs pequenas e o pai desempregado, tem que realizar pequenos furtos para sobreviver. Após a morte do pai em uma manifestação, dois agentes do governo vão buscá-las para a adoação, mas a jovem foge.

Carlitos vai em busca de outro destino, mas acaba se envolvendo numa confusão: pois é tomado como o cabecilha por trás da greve que esta a acontecer e acaba por ser preso. Quando é libertado, depois de uma agradável estadia na prisão, decide fazer de tudo para voltar para lá e ao ver a jovem que fugiu da adoção (Paulette Goddard) à roubar um pão para comer, decide se entregar em seu lugar. Não dá certo, pois uma grã-fina tinha visto o que houve e estraga tudo. Mesmo assim, ele faz de tudo para ir preso, mas os dois acabam escapando e vão tentar a vida de outra maneira. A amizade que surge entre os dois é bela, porém não os alimenta. Ele tem que arrumar um emprego rapidamente

Consegue um emprego numa outra fábrica, mas logo os operários entram em greve e ele mete-se novamente em perigo. No meio da confusão, vai preso ao jogar sem querer uma pedra na cabeça de um policial.

A jovem consegue trabalho como dançarina num salão de música e emprega seu amigo como garçom. Também não dá certo, e assim os dois seguem, numa longa estrada, rumo a mais aventuras.

Bill Gates X Steve Jobs

2009-08-14T16:25:00.000-03:00

15 de Agosto - Dia da Informática - Vamos relembrar a grande história de como começou a Apple e a Microsoft, indicando o grandioso filme "Piratas do Vale do Silício".

EXPRESSÃO - Inglorious Basterds

2009-08-06T11:12:00.001-03:00

A que podemos esperar da mistura de Brad Pitt, nazismo e muita pancadaria.

Em agosto estréia nas telonas nos E.U.A (sem previsão para estréia no Brasil) Inglourious Barterds , a nova película do polêmico diretor Quentin Tarantino que contará com grande elenco incluindo Brad Pitt e Mike Myers

ATITUDE - A vida de guerra de um soldado da paz.

2009-08-06T11:11:00.004-03:00

Nelson Rolihlahla Mandela (Qunu, 18 de julho de 1918) este cidadão símboliza o mais genúino desejo de igualdade, liberdade e paz, que o mundo já teve o previlégio de conhecer. Neste último mês completou 91 anos de vida, uma vida marcada por lutas que pareciam inglórias, mas o condecoraram como um dos maiores martíres da justiça de todo o mundo.

Mandela foi advogado, e começou sua militância na época em que era estudante, junto com alguns companheiros fundou uma liga jovem que atuava dentro do partido que se opunha segregação racial no país, tendo o compromisso de lutar pela liberdade sem o uso de nenhum tipo de violência .

O MASSACRE DE SHARPEVILLE

Sharpeville, 21 de Março de 1960, cinco mil manifestantes protestam pacificamente contra a lei do passe, uma iniciativa do governo que obrigava os negros a andarem com uma caderneta que indicava aonde esse cidadão pretendia ir, a lei mais arbitrária e preconceituosa que poderia ser inventada. A população reenvindicava o direito de ir e vir, já que todos os outros direitos sociais e políticos já haviam sido usurpados pelo governo e a minoria branca que dominava o país. A polícia para conter o tumulto e abafar a marcha atacou a multidão com rajadas de metralhadoras o que acabou causando a morte de 69 pessoas, ferindo mais de 180, nesse dia em diante Mandela mudou sua idéia sobre uma batalha sem sangue, e aderiu a novas formas de guerrilha que incluia violência e armas de fogo.

A GLÓRIA DE UMA NAÇÃO

Devido sua forte influência e militância contra o fim do apartheid ( segregação racial ) foi condenadado e preso em acusado de diversos crimes que incluiam, terrorrismo e espionagem internacional ficando em clausura por 27 anos, de onde saiu em 1990 para se tornar presidente de seu país, prêmio nobel da paz e indiscutivelmente umas das principais personalidades do século 19 e 20. Em 2010 teremos na África do Sul a copa do mundo de futebol, todos os holofotes estarão voltados para lá devido a magnitude do evento, vamos aproveitar a ocasião para revenciar Mandela que é negro como o nosso rei Pelé e que simboliza a beleza desta raça que é pura e faz o colorido da Terra muito mais bonito. Vamos ouvir e reverenciar os sons da África a nação que venceu o cancêr do preconceito Viva Mandela!!!

MÚSICA - A RAINHA DO POP FAZ UM BRINDE A NOSTALGIA

2009-08-06T11:11:00.003-03:00

Pop Art e Hits da Billboard presentes em seu novo trabalho.

Madonna lançara seu novo trabalho esta semana, 29 de julho de 2009 (nos E.U.A) que se chamará Celebration. Nesta coletânea estarão sucessos que freqüentaram as paradas da Billboard e outras canções selecionadas por ela mesma e por fãs, músicas como Express Yourself , Everyboardy e Vogue são presenças garantidas , além de dois hits inéditos.

A arte gráfica do trabalho também chama a atenção, Madonna homenageia as obras de Andy Warhol e seu estilo Pop Art com uma capa colorida e vibrante no melhor estilo Marilyn Monroe.

Polêmica e multifacetada, Madonna deve reger o mundo pop após a morte do rei, a veterana cantora esbanja saúde e disposição e durante todos esses anos se manteve em atividade, diferente da reclusão de 10 anos de Michael Jackson. Os fãs do mundo inteiro esperam ávidos por sua nova coletânea que só chegará ao Brasil em Agosto, mês em que a nossa Material Girl completará 51 anos.

Madonna, cujo seu verdadeiro nome é Madonna Louise Veronica Ciccone nasceu em 16 de agosto de 1958 em Michigan nos Estados Unidos da América. Venceu nove prêmios Grammy e um Globo de Ouro como melhor atriz, também maior vencedora do VMA, com 21 prêmios e do 4 EMA.

Madonna lançou sua carreira em 1982 e é a maior artista feminina de todos os tempos, chamada de rainha do pop por seus expressivos números que ultrapassam a marca de 280 milhões de álbuns vendidos no mundo inteiro. Tornando-se a cantora que mais vendeu na história da música mundial. De acordo com o Guinnes Book of Records e com a Revista Forbes, ela é a cantora mais rica do mundo com uma fortuna estimada em mais de US$ 1 Bilhão de dólares, e o Guinness World Records, listou Madonna como a Artista Feminina mais Bem Sucedida de Todos os Tempos.

ATITUDE - GENTILEZA GERA GENTILEZA

2009-08-06T11:11:00.001-03:00

É possível ser gentil, amável e generoso em uma sociedade competitiva, caótica e violenta como a nossa?

Embora seja muito difícil, um homem provou que é possível sim, este homem se chama José Datrino ( YCafelândia, SP, 11/04/1917 - Mirandópolis, SP, 29/05/1996 ) e responde pela alcunha de Profeta Gentileza.

Figura conhecida pelos cariocas que passavam pelo centro do rio, ele deixou sua obra em 56 pilastras que sustentavam o elevado do Gasômetro (elevado bem parecido com o elevado Costa e Silva, o Minhocão em São Paulo) nestas pilastras Gentileza escrevia mensagens de amor, paz e críticas sociais, fazendo esse cenário urbano carioca, uma galeria de arte voltada a boa prática do amor e desprendimento material.

Gentileza usava longa barba branca e túnica, ficava em meio á multidão pregando sua filosofia e motivando a todos a aderirem as atitudes altruístas e amorosas. Antes de se tornar pregador, José Datrino era empresário, e após a tragédia ocorrida no Grand Circus Americano que num incêndio matou mais de 400 pessoas em sua maioria crianças, se mobilizou desprendendo-se do mundo material para pregar a gentileza no mundo.

AGRESSÃO AO MONUMENTO DO AMOR

Atos de vandalismo e ação do tempo destruíram as mensagens feitas nas pilastras, então a prefeitura resolver pintar de cinza as colunas de Gentileza, isso teve um impacto muito polêmico e por uma iniciativa dos órgãos de cultura da prefeitura e outras entidades, foram resgatadas as obras e tombadas como patrimônio histórico. Entre tantos artistas que se mobilizaram contra a pintura que dava o fim ao monumento de Gentileza, Marisa Monte em uma canção expressou o sentimento do povo carioca que aprendeu a ser mais bondoso, humano e gentil com as lições do poeta.

ART RETRÔ - PÉROLAS DO PASSADO : A PUBLICIDADE NOS ANOS 50

2009-08-06T11:10:00.000-03:00

Photoshop, illustratror, estúdios de fotografia, entre outros... são apenas alguns elementos que compõe hoje o cenário das agências de publicidade no mundo.

No passado os publicitários não tinham esses recursos tecnológicos porém os produtos tinham que ser vendidos e as mensagens persuasivas.

As propagandas do passado davam enfoque maior na redação, como meio de explicar as funções e vantagens do produto as imagens em geral eram desenhadas ao invés de fotografadas, esse tipo de arte é característico da época e vale a pena rever a

lgumas pérolas!

MÚSICA - O POETA DO MORRO

2009-08-06T11:09:00.000-03:00

Junto com seu amigo e parceiro Carlos Cachaça, Cartola foi um dos fundadores da escola de samba Estação Primeira da Mangueira, esse carioca começou a vida boêmia aos 15 anos, depois que sua mãe faleceu. Nessa época ele já tocava cavaquinho, instrumento que seu pai o ensinou a tocar.

Trabalhando como pedreiro, usava sempre um chapéu côco pra se proteger do sol e do cimento que caia em sua cabeça, por esse motivo recebeu o apelido de Cartola.

Foi ele que escolheu o nome da escola de samba mais famosa e cultuada do Brasil, além de suas emblemáticas cores verde e rosa, desde essa época o cidadão Angenor de Oliveira já começava a contribuir com a música e a cultura brasileira.

Começou sua carreira profissional como compositor, compondo canções para artistas consagrados da época como Francisco Alves e Carmem Miranda. Um dos precursores do samba, Cartola é um artista de extrema sensibilidade musical, com seu timbre suave e extremamente emocionante devido a sensibilidade e interpretação única, Cartola coloca muita sentimentalidade em cada canção e acompanhado por um primoroso conjunto de cordas faz de suas canções verdadeiras obras primas .

Embora fosse um reconhecido compositor, com trabalhos atrelados aos principais músicos de sua época, Cartola teve uma vida muito simples, sem gozar de luxo e riqueza, passou a maior parte de sua vida numa casa verde e rosa no alto do morro da Mangueira, e só viria a gravar seu próprio disco em 1.974 já com 66 anos de idade.

Cartola e sua esposa Dona Zica protagonizaram uma das mais belas histórias de amor e cumplicidade que conhecemos. Essa parceria só chegou ao fim com a morte do cantor em 1980.

Cartola é mais um dos protagonistas da boa música popular do Brasil; sendo considerado por muitos o maior sambista de todos os tempos, seu estilo influenciou e ainda inspira músicos de todos os estilos (Ney Matogrosso, Cazuza e Marisa Monte são alguns exemplos ), pois sua música tem vida, sentimento e simplicidade e é a cara do povo brasileiro.

ZICARTOLA

Cartola e Zica em 1.964 abriram um restaurante na Rua da Carioca, que era o ponto de encontra de boêmios e sambistas, além dos “bambas” do morro Zicartola, recebia jovens compositores da geração pós bossa nova ( alertados por Nara Leão que cantara um samba de Cartola e Elton Medeiros em seu show “Opinião”).
Além de boêmia e boa música, tinha uma excelente cozinha administrada por Zica, os elementos que tornaram o bar um sucesso e a moda da época, sendo uma conexão entre o morro e o asfalto.

Mais do que uma simples poesia... conheça uma das mais marcantes e cultuadas do mestre.

O Mundo é um moinho

Ainda é cedo amor
Mal começaste a conhecer a vida
Já anuncias a hora da partida
Sem saber mesmo o rumo que irás tomar

Preste atenção querida
Embora saiba que estás resolvida
Em cada esquina cai um pouco a tua vida
Em pouco tempo não serás mais o que és

Ouça-me bem amor
Preste atenção, o mundo é um moinho
Vai triturar teus sonhos tão mesquinhos
Vai reduzir as ilusões à pó.

Preste atenção querida
De cada amor tu herdarás só o cinismo
Quando notares estás a beira do abismo
Abismo que cavaste com teus pés.

EXPRESSÃO - Quem matou Bill?

2009-08-06T11:08:00.000-03:00

O ator David Carradine, estrela da série de tv dos anos 70, Kung fu é encontrado morto por asfixia num quarto de um luxuoso hotel em Bancoc. David foi encontrado dentro do guarda roupas com uma corda amarrada no pescoço e genitais, o que leva a policia tailandesa levantar a hipótese de uma morte acidental enquanto praticava um bizarro ritual de auto abuso, conhecida como auto-asfixia erótica. Após ser encontrado morto foram levantadas várias hipóteses para explicar o crime, como suicido e até rumores de um homicídio cometido por um mestre de kung fu. Segundo testemunhas de pessoas próximas a Carradine estava num momento de grande satisfação pessoal, inclusive estava na Tailândia gravando cenas de seu novo longa metragem Stretch, porém este incidente causou o fim da carreira deste astro americano, o que descarta a possibilidade de suicídio.

O dilema e a volta dos holofotes

O ator de 72 anos, após seu triunfante retorno ao estrelato representando Bill um cruel assassino de aluguel, que é possessivamente perseguido por Beatrix Kiddo ( Uma Thurman ) que tem sede de vingança por ter sido traida e ter sofrido uma tentativa de execução pelo próprio Bill.

Sua atuação devolveu a Carradine notoriedade e status de super star, colocando-o em evidencia para uma novo público retomando o sucesso obtido nos anos 70, revitalizando a carreira do veterano ator. O irônico dessa tragédia foi a forma que David faleceu, como se fosse uma maldição que o perseguia pra fora das telonas que era a obsessão de vermos a morte de Bill.

Kill Bill: Sangue e su-realismo a La Tarantino

Esta é uma reconhecida obra prima do polêmico e cultuado Quentin Tarantino. Kill Bill traz além de diálogos inteligentíssimos, uma fotografia impecável e efeitos especiais pra lá de psicodélicos, faz um revival muito interessante de gêneros clássicos do cinema, como o kung fu asiático. Tudo isso com a dinâmica de um bang-bang italiano pós moderno, uma verdadeira viagem cinematrogáfica que mescla alto padrão hollywoodiano e o charme do cinema Cult com requintes de um cine trash.

EXPRESSÃO - A linha tênue que dividiu a fragilidade humana da genialidade artística.

2009-08-06T11:07:00.000-03:00

O MITO

Michael Joseph Jackson nasceu em Gary, pequena cidade do estado de Indiana (EUA) em 29 de agosto de 1958, aos 11 anos se mudou para Los Angeles dando inicio a sua carreira profissional juntamente com seus irmãos Jermaine, Marlon, Tito, Jackie formando o quinteto mais famoso de todos os tempos,The Jackson Five, Mike não era o mais experiente dos irmãos, mas seu talento fez com que ele fosse o ponto de equilíbrio e a cadência do grupo que viria a ser coadjuvante de um fenômeno.

Na infância e adolescência sua voz doce e extremamente afinada enlouquecia multidões com s baladas e hits disco, seu carisma e leveza no palco o tornaram um show man precoce capaz de encantar todo tipo de platéia. Hits como ABC, I’II Be There, I Want You Back foram apenas algumas das pérolas extraídas da era Jackson 5, que viria ao fim no começo da década de 80 quando Michael seguiu em carreira solo.

Ousado, flutuante, visionário e maduro este era o mito em sua nova fase, sem perder o timbre angelical e carisma de criança; agora adulto ganhara mais potência vocal alcançando notas atrozes e rasgadas. Como bailarino incitou o mundo a andar na lua com seu maravilhoso passo moonwalk, revolucionou a forma de fazer vídeo clipes com seu mais expressivo vídeo,Trhiller, que de tão inovador e envolvente catapultou a venda do álbum do mesmo nome, cravando a incrível marca de 106 milhões de álbuns vendidos o maior recorde registrado até hoje.

Recordes de venda, público e afins essa foi a rotina do artista mais completo e impecável de todos os tempos, sua busca pela perfeição e superação de suas próprias conquistas fizeram de MJ o artista mais fabuloso e amado da história, porém até agora só falei do mito e convido você querido leitor a conhecer a outra face do gênio e tirar sua própria conclusão sobre a real importância de Michael Jackson para o mundo.

O HOMEM

Um pai autoritário e implacável, que impunha sua autoridade na base da violência e pressão psicológica pode ter sido o motivo em que fez o homem ser tão diferente do mito.

Um ser humano fragilizado e traumatizado, com valores confusos e hábitos bizarros... esse era o outro Mike, diferente do visionário e sagaz empresário, diferente do cantor completo que parecia ter sido batizado pelo próprio Orpheu .

Michael mudou de rosto, mudou de cor, se enfiou em brigas judiciais, torrou dinheiro, se envolveu em escândalos sexuais sendo acusado de pedofilia, andava com um chimpanzé a tira colo dizendo que ele era seu melhor amigo, teve sua sexualidade contestada, se casou com a filha do rei do rock ( Elvis Presley ) e mais uma vez teve sua relação colocada em xeque quanto sua veracidade, este foi o homem que de uma linda criança negra depois de tantas mutações mais parecia um boneco feito de marshmallow devido sua cor fora dos padrões humanos, sua feição depois de tantas cirurgias também era mais apropriada a um freak show ( show de horrores ) do que propriamente um homem comum; Michael nunca foi comum mas sua excentricidade era fora do normal e o tornou tão polêmico e bizarro quanto esplêndido e mágico, o que era dançando e cantando.

Seu lado altruísta fez com que homem e mito que caminhavam em via paralelas se encontrassem, pois sua compaixão e preocupação com as dores das crianças e jovens no mundo ajudaram o astro a escrever mais uma página no Guiness Book,como o artista que mais doou dinheiro para causas sociais, foram milhões de dólares em prol do bem estar de crianças que careciam da preocupação e suporte dos governos mundiais. A ação mais famosa e marcante foi o lançamento do álbum We are the World, que contava com o apoio de 43 superstars da industria fonográfica americana, nomes como Stevie Wonder, Ray Charles, Bob Dylan e Cyndi Lauper estavam incluídos nessa mega atitude de bondade e amor ao próximo, a letra da música foi escrita pelo próprio Michael.

Sua vida conturbada e polêmica, cheia de rumores hediondos não foram capazes de destruir sua imagem, pois seu lado mítico foi capaz de superar isso tudo, o mundo nunca deixou de amá-lo, pois ele levou vida e luz na ao mundo enquanto em seu mundo particular só encontrou dor tristeza e solidão. Talvez Michael só fosse feliz em seu estado de estrela, enquanto viaja em sua própria Never Land.

O FIM?

Seria uma volta triunfante, após 10 anos de reclusão, uma série de 50 shows marcaria seu retorno aos palcos, em apenas 5 horas os ingressos do primeiro show em Londres foram esgotados, um figurino pra lá de brilhante era esperado ( uma roupa com 300 mil cristais Swarovisk ) tudo anunciara que Michael ressurgiria como uma fênix, que de suas próprias cinzas tinha o poder de renascer por seu instinto de superação e magnitude. Porém no fim da tarde de 25 de agosto de 2.009 o mundo se calou com a notícia mais chocante do que todas as outras que envolvia seu nome, Mike dizia adeus em silêncio sem poder encerrar sua passagem no planeta Terra do jeito que te fazia feliz, surpreendendo e encantando multidões, no fim da tarde de 25 de junho é anunciada a morte do rei do pop.

Michael deixará saudades mas nunca morrerá; da mesma forma que Sinatra, Lennon e Elvis não morreram, pois permanecem vivos no coração de seus fã que se renovam e nos anais da história que registraram todos os momentos desse grande astro. Quem tem mais de 25 anos vai lembrar do desenho animado do grupo que passava na extinta TV manchete substituição uma obra dinâmica e divertida com direito a psicodelismo, hits de sucesso e dois ratinhos chamados Ray e Charles que faziam companhia a uma cobra azul chamada Rosie, thriller causava pânico nas crianças da época, que mesmo apavorados com aqueles horrendos zumbis não se rendiam ao swing e perfeição da coreografia e do som e sempre abriam aquela fresta de dedos entre os olhos e a mão que tampa a visão, cada década que veio após MJ terá uma lembrança, as minhas são as melhores possíveis pois sempre fui seu fã, como outros, como milhares.

O intuito de escrever essa matéria é pura e simples, tentar prestar uma homenagem aquele que por décadas nos trouxe alegria, diversão e esperança para todos os povos, adeus Michael espero que onde você esteja agora, tenha um palco, um microfone e um figurino surpreendente para conquistar sua nova legião de fãs...

MÚSICA - AZUCAR! De Havana para o mundo!

2009-08-06T11:06:00.000-03:00

Até o final do século XIX a música cubana não tinha identidade definida e sua base começou ser construída a partir das influências espanholas ( durante a colonização ) e africanas ( pelos negros escravizados ). Antes da invasão dos espanhóis e migração dos africanos o som que era ouvido em terras cubanas eram os primitivos instrumentos indígenas, Taínos e Siboneyes eram os nativos que desenvolveram tambores, conchas, maracas e outros instrumentos.

Como aconteceu no Brasil, os africanos foram escravizados e levados para Cuba para desenvolver os trabalhos forçados de colonização e exploração que os índios se negaram a fazer e por isso foram dizimados.

Em seus dias de folga os escravos se reuniam, cantavam e dançavam, como forma de extravasar seus infortúnios, pois foram brutalmente arrancados de seu reino para servir de lacaios em uma terra distante, longe de suas crenças, tradições e principalmente longe de sua liberdade.

Os africanos faziam seus cultos religiosos de forma dissimulada, adotando nome de santos católicos ao invés de seus deuses, adaptando suas cerimônias para não desagradar ao clero ( Xangô - Deus dos Tambores- era reverenciado como Santa Bárbara: Iemanjá – Rainha do Mar como Virgen de La Regla ; Babalu Ayé , como São Lázaro, etc..)

Esses eventos deram origem a Santeriaprincipal precursora da música afro-cubana; tempos depois com outras migrações a música cubana ganhou outros elementos que enriqueceriam e fortaleceram sua identidade musical, como os tambores VODU trazidos pelos haitianos por exemplo.

Com o passar dos séculos a musica cubana ganhou força e hoje é um ritmo muito cultuado em todo mundo, infelizmente o Brasil não divulga muito este ritmo rico em metais ( sax, trompete, etc...) e percussão ( tambores, atabaques ) uma fusão musical que deu certo, pois seu ritmo é extremamente sensual e muito convidativo a bailar. Em São Paulo existe algumas boas casas temáticas como Azucar e Rei Castro. Não perca tempo conheça esse swing e aprimore seu cardápio musical.

Dica ruthz: Escute Célia Cruz, Orishas e Buena Vista Social Club

ATITUDE - Betinho, Isso sim é ATITUDE!

2009-08-06T11:03:00.000-03:00

Herbert José de Souza, o Betinho, nasceu em 3 de novembro de 1935, em Minas Gerais, terceiro de uma série de oito irmãos, completou, em 1962, os cursos de Sociologia e Política e de Administração Pública na Faculdade de Ciências Econômicas da Universidade de Minas Gerais. Líder nos grupos de jovens católico já pleiteava mudanças no cenário social, desde então Betinho se entregou de corpo e alma a todos os ideais de justiça e igualdade social que pudessem contribuir participando de vários movimentos a favor desses propósitos.

Foi exilado no começo da década de 70 pela ditadura militar, morou no Chile de onde conseguiu escapar do sangrento golpe militar do General Augusto Pinochet, indo para o Panamá e depois para Canadá e México sempre exercendo importante papel na luta pelo equilíbrio da sociedade, através de seu intelecto e experiência.

Em seu retorno ao Brasil Betinho continua incansável por suas nobres causas porém a natureza não foi benevolente com este cidadão . Hemofílico, contraiu a aids em uma das inúmeras transfusões de sangue a que era obrigado a se submeter. Por essa mesma condição genética, em 1988, em um intervalo de três meses, Betinho perdeu dois irmãos: o cartunista Henfil, aos 43 anos, famoso pelo uso hábil e criativo do humorismo na crítica à ditadura militar, mesmos nos seus piores momentos de repressão à livre expressão política; e o músico Chico Mário, com apenas 39 anos. Mesmo abalado por estes acontecimentos, Betinho nunca abandonou a militância política, sempre presente em cada evento que levantasse a bandeira do humanismo.

No dia 05 de julho de 1997, Betinho foi internado no Hospital da Beneficência Portuguesa, no Rio, vítima de uma infecção oral. Vinte dias depois pediu para voltar para casa. Morreu aos 61 anos, em 9 de agosto do mesmo ano, em sua casa no bairro do Botafogo, no Rio de Janeiro, com 61 anos de idade, vítima da hepatite C. Em 11 de agosto, o corpo do sociólogo foi cremado. A seu pedido, as cinzas foram espelhadas em seu sítio em Itatiaia.

Betinho é, sem dúvida, o símbolo da determinação e do trabalho incansável pela cidadania, pela restauração da verdadeira democracia participativa, pela valorização da solidariedade e dos direitos humanos em uma sociedade injusta e corrompida pelo capitalismo . Das diversas lutas que este nobre cidadão se pôs a em frente de batalha estão incluídos o fim de desemprego, a justa divisão de terras, melhores condições e o fim do preconceito aos portadores de H.I.V, porém a iniciativa da campanha contra fome que teve uma repercussão abrangente e melhorou as condições de milhares de brasileiros.

BETINHO É O PAI DA CAMPANHA FOME ZERO!

No ano de 1994, lançou a Campanha "Natal sem Fome", que arrecadou, no primeiro ano, 600 toneladas de alimentos!!
Por tudo que representou Betinho, pensamos nessa homenagem para que o povo Brasileiro conheça esse sociólogo, militante e símbolo integridade, altruísmo e justiça social.

ART RETRÔ - Pop Art por Andy Warhol

2009-08-06T10:59:00.000-03:00

A POP ART surgiu em meados dos anos 60 na Inglaterra, alguns artistas da época formaram um grupo que foi batizado como “Independent Group”, esse grupo visava difundir a arte criando novas possibilidades de expressão e técnicas que tornavam o erudito da arte mais popular e massificado, seguindo as teoria cunhadas por Adorno e Hokheimer, que na década de 20 começaram estudos que avaliavam a utilização de signos, linguagens e ações que caracterizavam a “Industria Cultural” uma cultura voltada aos preceitos capitalistas.

Seu maior precursor foi Andy Warhol, um norte-americano de origem eslovaca, que tinha obsessão pela fama.

Artista plástico e designer Andy Warhol ganhou reconhecimento e prestígio pelos seu trabalhos gráficos como ilustrador de diversas revistas conceituadas no mundo da moda como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de criar a identidade visual de campanhas publicitárias da época.

Ambicioso, Andy aprimorou a idéia dos ingleses criando obras a partir de mitos, imortalizando celebridades e ícones populares com uma técnica de pintura saturada e muito colorida criando através da serigrafia a possibilidade de produzir arte em grande quantidade e de forma mecânica, o que o tornou rico e conhecido em todo mundo.

As influências desse estilo são utilizadas até hoje, pois tem uma comunicação visual muito jovem e embora as tendências estéticas sejam mutantes, Warhol conseguiu imortalizar a POP ART escrevendo pra sempre o seu nome na galeria da fama.

www.ruthz.com.br

2009-08-05T21:56:00.000-03:00

PAREM AS MÁQUINAS!!!!
Quais são as soluções para podermos viver num mundo melhor?
O que fazer para conscientizar a sociedade que precisamos de mudanças?
Existe algum meio de neutralizar as ações da indústria cultural que aliena e impõe padrões de estética e consumo?
Quem são os Senhores que comandam essa máquina cruel e capitalista que causa atrofia cerebral na nossa juventude?
Aonde encontramos movimentos que vão auxiliar nosso desenvolvimento humano, racional fazendo com que nos tornemos pessoas mais politizadas,formadoras de opinião e sobre tudo antenadas?
Procuramos respostas para estas e outras questões e você pode nos ajudar a encontrar-las .

ÉTICA, ENTRETENIMENTO COM CONTEÚDO,CONSCIÊNCIA, ATITUDE E CONHECIMENTO são as bandeiras que iremos levantar neste portal de informações.
Convidamos a todos a entrarem no universo Ruthz! Onde ser diferente é dizer não a mesmice e atravessar as trincheiras do pensamento, construindo uma sociedade alternativa, livre e consciente.

RUTHZ! INFORMAÇÃO DIFERENTE.